曲目列表
专辑简介
专辑简介：时代迫使艺术家们寻找新的方式来释放自己的创造力。葡萄牙单簧管演奏家鲁伊·特拉瓦索（Rui Travasso）将与世隔绝的经历转化为积极的东西，录制了单簧管独奏音乐。单簧管是一种灵活婉转的乐器，其醇厚的木质音色可在凄婉的忧伤、细腻的抒情和欢快的幽默之间灵活转换。这些特质在伴奏作品（尤其是协奏曲和五重奏）中得到了淋漓尽致的发挥，但在单簧管独奏曲目中，作曲家们通过利用单簧管的独特特质并突出其丰富的色彩，努力应对为无伴奏乐器创作所面临的挑战。这张专辑收录了一系列相对较新的曲目。法国作曲家亨利·托马西（Henri Tomasi）的 "Sonatine Attique "据说灵感来自雅典帕台农神庙附近希腊星空下的一个夜晚。单簧管灵活欢快的一面与蜿蜒缠绵的乐段形成鲜明对比。我们听到了荷兰作曲家鲁道夫·埃舍尔（Rudolf Escher）精心创作的 "单簧管独奏奏鸣曲"，他受到了德彪西、拉威尔和马勒音乐的影响；我们还听到了瑞典作曲家埃尔兰·冯·科赫（Erland von Koch）毫不费力的 "Monolog No. 3"，他受到了巴托克、西贝柳斯、格里格和欣德密斯的影响。此外，还有一些向其他作曲家致敬的作品： 戈登·雅各布（Gordon Jacob）的 "五首单簧管独奏曲 "包括对巴赫（J.S. Bach）生动、深情的致敬，而当代匈牙利作曲家贝拉·科瓦奇（Béla Kóvacs）则以其对不同作曲家的 "致敬 "而闻名，我们从中听到了令人目眩的 "向法拉先生致敬"（Hommage à M. Falla）。其他当代作品包括挪威作曲家亨里克·厄德加德（Henrik Ødegaard）以圣咏为基础的《Antiphona V, Ave Maria》和葡萄牙作曲家塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo）复杂的《Sonatina》。意大利人乔瓦尼·马塔利亚诺（Giovanni Mattaliano）首先是一位单簧管演奏家，他的《Zeta World》是单簧管独奏音乐会的完美谢幕曲：这首曲子简洁明了，技巧令人叹为观止，幽默感令人难以抗拒。作曲家简介：塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo；1968 年科英布拉）是一名葡萄牙作曲家，主要创作管弦乐、室内乐和钢琴作品，这些作品曾在欧洲和其他地方演出；同时他还是一位笔耕不辍的作家。1975-87年，阿泽维多先生在里斯本 Amadores de Música学院师从费尔南多·洛佩斯·格拉萨学习作曲。1987-90年，他在里斯本高等音乐学院师从 Constança Capdeville 学习作曲，2003年在Christopher Bochmann的指导下完成了作曲博士学业。他获得的荣誉包括：Prémio Joly Braga Santos（三次；1991年，室内乐和管弦乐组；1994年，室内乐组）、Juventude Musical Portuguesa 比赛一等奖（1992年）、联合国奖（1994年）、Tomar 市 Prémio Fernando Lopes-Graça（两次，1997-98年）以及斯图加特 Schiedmayer 比赛二等奖（1998年）。此外，他的音乐曾三次代表葡萄牙参加联合国教科文组织国际作曲家论坛（1992年、1999-2000年），并在保加利亚、加拿大、意大利、斯洛伐克、斯洛文尼亚、西班牙和英国演出。自2000年以来，他一直是Conselho das Artes do CNC的成员。他于2001年成立了音乐协会SCORE，其宗旨是在欧洲推广葡萄牙的新音乐。1987-95年，他在Luísa Todi音乐学院、Amadores de Música 学院和里斯本大都会歌剧院担任教授，1994-95 年和1998-2000年担任 Amadores de Música 学院副院长。自1993年以来，他一直在里斯本高等音乐学院任教。鲁道夫·乔治·埃舍尔（Rudolf George Escher）于1912年出生于阿姆斯特丹。他是埃玛·布罗西（Emma Brosy）和地质学家贝伦德·乔治·埃舍尔（Berend George Escher）的儿子，后者还曾教过他钢琴。1931年，埃舍尔进入鹿特丹音乐学院学习钢琴，并选修了大提琴课程。在鹿特丹管风琴家 J.H. Besselaar jr.的指导下，他还获得了对位法的资格，这在他的创作中发挥了重要作用。1934年，他师从威廉·皮珀 (Willem Pijper) 学习作曲。埃舍尔写过一篇题为 "托斯卡尼尼和德彪西，工作的魔力 "的文章，他在文中倡导善于倾听的重要性。这篇文章已由鹿特丹的 D. van Sijn & Zonen 出版。他的一些诗作曾发表在 "Forum "杂志上。1961年，埃舍尔在阿姆斯特丹音乐学院开设作曲课，并担任荷兰当代音乐协会董事会成员。1964-1975年，埃舍尔在乌得勒支大学音乐学研究所担任高级讲师。他教授一门名为 "当代音乐的各个方面 "的课程。在精心准备的讲课中，他进行了非常详细的形状和结构分析。他的主要作品包括管弦乐作品《Musique pour l'esprit en deuil》（1943 年）、大提琴和钢琴奏鸣曲《Sonata Concertante》（1943 年）、钢琴作品《Arcana Musae Dona》（1944 年）以及大提琴独奏奏鸣曲《Sonata per violoncello solo》（1948 年）的前两部分。埃舍尔在 1945 年后创作的一些作品，如管弦乐曲《Hymne du Grand Meaulnes》（1951 年）和为八声部合唱团创作的《Le vrai visage de la paix》（1953 年）等，也蕴含着战争与和平的主题。亚洲毛片无码专区
专辑简介：继《门德尔松钢琴三重奏》专辑之后，三重奏组合范·贝勒三重奏(Van Baerle Trio)录制了这张《贝多芬三重奏》。他们的首张收录了圣桑、Loevendie和拉威尔作品的专辑，曾于2013年获得爱迪生奖。贝多芬从1792年开始在维也纳定居，主要原因是与海顿学习音乐。贝多芬的三首钢琴三重奏，一首是他认为足以纳入自己作品编号的《钢琴三重奏, op.1》，并献给了他的一位资助人Karl Lichnowsky亲王。这首三重奏有四个乐章，打破了传统的三个乐章。虽然从大调转到小调的手法在前几代的音乐创作中很常见，但往往只在音乐的最后一个和弦运用，贝多芬则更广泛地运用这种技术。贝多芬将《钢琴三重奏, op.11》题献给到Thun-Hohenstein的Maria Wilhelmine伯爵夫人。他试图使其成为当时维也纳具有吸引力的出版物：因为这首三重奏可以用单簧管代替小提琴来演奏，灵活的演奏方法使其更有市场。此外，最后的动机使用了Joseph Weigl的喜歌剧《L'amor marinaro》的主题，并做了一系列的变化。乐团简介：范·贝勒三重奏(Van Baerle Trio)由钢琴家汉内斯·米纳尔(Hannes Minnaar)、小提琴家玛丽亚·米尔斯坦(Maria Milstein)和大提琴家吉迪恩·登哈德(Gideon den Herder)于2004年成立。三重奏的名字来自于一切开始的那条街：阿姆斯特丹的范贝勒街，这三位音乐家是在阿姆斯特丹音乐学院学习时认识的。2008年，他们与梅纳海姆·普莱斯勒的邂逅给三位音乐家带来了巨大的灵感，随后他们多次为他演奏。在赢得2011年阿姆斯特丹音乐厅的Vriendenkrans比赛并在此后多次演出后，范·贝勒三重奏被阿姆斯特丹音乐厅作为2013/14年度ECHO Rising Stars 2013/14推广。三重奏在2013年慕尼黑ARD国际音乐比赛和2011年里昂国际室内乐比赛中获得最高奖项，并在这两个比赛中获得观众奖，以及在2012年获得荷兰室内乐最高奖——克什杰斯奖之后，范·贝勒三重奏已经建立了其国际声誉。
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