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专辑简介
专辑简介：国家交响乐团和音乐总监贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）完成了贝多芬交响曲全集的发行，这是他们的巅峰之作。诺塞达说："今天，贝多芬的声音与他创作这些杰作时一样清新有力。"接近贝多芬是一次旅行。你知道你正在开始这段旅程，但你永远不知道这段旅程将把你带向何方。对于贝多芬，任何时刻都是一次发现。录制完整的贝多芬交响曲是一个持续了多年的项目，演出和录音跨越了NSO 2021-2022和2022-2023两个音乐季。《第一交响曲》和《第三交响曲的》录音于2022年发行，《第四交响曲》《第五交响曲》《第六交响曲》和《第八交响曲》以及《第二交响曲》和《第七交响曲》的录音于2023年发行。《第九交响曲》由特邀艺术家女高音卡米拉·蒂林（Camilla Tilling）、女中音凯利·奥康纳（Kelley O'Connor）、男高音伊萨查·萨维奇（Issachah Savage）、男低音莱恩·麦金尼（Ryan McKinny）和华盛顿合唱团录制。本套盒延续了NSO始于20世纪40年代的丰富录音历史。凭借在演出和录音方面的成就，NSO获得了2023年留声机年度乐团奖提名。指挥家简介：杰南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，同时也因其在音乐厅和歌剧院的艺术而闻名。他于2016年1月被任命为国家交响乐团的第七位音乐总监，并在2017-2018赛季开始了他的四年任期。Gianandrea Noseda指挥过最重要的管弦乐团和主要的歌剧院和音乐节，包括柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，克利夫兰乐团，斯卡拉歌剧院。从2007年到2018年，Noseda担任意大利Teatro Regio Torino音乐总监，为公司带来了一个变革的时代，其制作，巡演，录音和电影项目获得国际赞誉。乐团简介：自1931年成立以来，国家交响乐团（National Symphony Orchestra；简称：NSO）一直致力于丰富观众和社区成员的生活。1986年，国家交响乐团成为约翰·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）的艺术分支机构，自该中心于1971年开放以来一直在此演出。由96名成员组成的 NSO 参加了国家和国际重要活动，包括每年在美国国会大厦草坪上举行的全国电视音乐会、在 medici.tv 上从肯尼迪中心音乐厅直播的演出，以及在 Classical WETA 90.9 FM 上进行的本地广播。美国国家交响乐团于 2020 年推出同名厂牌，在其录音传统的基础上再接再厉。自推出以来，国家交响乐团因其丰富精彩的录音项目而广受赞誉，包括乐团的首个贝多芬交响曲全集和有史以来首个乔治-沃克的小交响曲全集的发行，这两个项目均由音乐总监贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）领导。奴印文化雪地之爬行创作背景介绍
专辑简介：作曲家、小提琴家、纽约市音乐家大卫·汉德勒（David Handler）创作的原声音乐和电子音乐被《纽约时报》形容为 “阴森恐怖、技艺精湛......探索光明与黑暗的两极”。他作为 (Le) Poisson Rouge (LPR) 的联合创始人，也体现了他对并置的吸引力。LPR 是纽约市中心的一个突破性场所，自 2008 年以来，为他的表演者打开了大门，并将观众与未曾听过的音乐联系在一起。这张探讨了日常的心灵骚动：恐惧、胡思乱想、愤怒、痛苦、幻想。正如汉德勒所说 “这是我心灵的声音"。这是一种自我攻击的音乐，由内而外地吞噬着自己。思想相互侵袭、啃噬。它们破坏、嘲弄、攻击、赞美和挑逗。肢体动作扰乱了冗长的叙事，其旋律被遮蔽、揭示、腐朽、摧毁和哀悼。最终呈现出的是一种经久不衰的残缺之美。除了专辑中唯一的管弦乐作品外，汉德勒在所有曲目中演奏大部分或全部乐器，他的内心对话渗透到每首曲目中，在专辑的主打曲目中以口语的形式表现出来。艺术家简介：大卫·汉德勒（David Handler）的一生走的是古典音乐家的传统道路，接受过严格的训练，在音乐学院学习小提琴和作曲，之后他决定追求一种更冒险、更具企业家精神的音乐方式。他成为了一名创意破坏者，与他人共同创办了纽约市的“（Le）Poisson Rouge (LPR)”，这是一个突破界限的场所，为他的表演者打开了大门，并将观众与未曾听过的音乐联系在一起。作为一名作曲家，他曾与一流的古典演奏家和流行艺术家合作，并获得林肯中心和中央公园瑙姆堡管弦乐音乐会的首演和委托创作。他创作的原声音乐和电子音乐被《纽约时报》形容为 “阴森恐怖、技艺精湛......探索光明与黑暗、神圣与亵渎的两极”。在林肯中心的白光音乐节上，他受委托为《Riceboy Sleeps》创作了管弦乐和声乐编曲。在汉德勒对《卧室录音 》（bedroom recording）进行的精彩交响乐再创作中，两人与汉德勒一起担任独奏，进行了一次大型世界巡演。同样，在汉德勒自己创作的 《Ever After》中，他将一首经典曲调解构为更具预示性和破碎感的曲调；在这首曲子中，熟悉的旋律中充满希望的片段浮现在令人不安的表面。指挥家简介：奥兰多·阿隆索 (Orlando Alonso) 出生于古巴，是一位炙手可热的钢琴家和指挥家，目前担任 OAMusic Productions and Management 公司总裁、Ossia 交响乐团艺术总监和纽约市高地音乐总监。阿隆索先生曾多次在国际著名钢琴比赛中获奖，他曾就读于茱莉亚音乐学院，并获得曼哈顿音乐学院授予毕业学生的最高荣誉--哈罗德-鲍尔奖。2005 年，他作为合伙人参与了 Le Poisson Rouge 场馆概念的开发，该场馆于 2008 年在纽约市标志性的 Village Gate 旧址的 Bleecker 街开业。从那时起，Le Poisson Rouge 就以注重艺术性而闻名全球，它将古典音乐带入俱乐部环境，并提供多种布置，使坐着的古典表演之后可以站着欣赏摇滚乐队或 DJ 的表演。2009 年，阿隆索先生成立了 Le Poisson Rouge 的室内管弦乐团 Ensemble LPR，并与 Decca Classics 唱片公司前总裁伊丽莎白·索博尔建立了联系，促成了与其合作唱片公司 Deutsche Grammophon 的录音项目。2010 年，阿隆索先生与纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和其他一流交响乐团的成员共同创立了 Ossia 交响乐团，将古典音乐会带入纽约市的公立学校。2010 年，他在乔治·华盛顿教育园区创办了音乐高地（Music in The Heights）音乐教育项目，为纽约市华盛顿高地地区五所公立学校的 5000 多名学生提供交响音乐会和音乐课。2015 年，阿隆索先生创立了 OAMusic 制作和管理公司，这是一家领先的制作和管理公司，在美国和世界各地代表和推广拉美艺术家和文化。2016 年，OAMusic 成为公共广播公司特别节目 “林肯中心现场 ”的制作合作伙伴： 林肯中心现场直播 “古巴的季节 ”节目的制作合作伙伴，为阿隆索先生提供音乐编曲，并让他与流行歌星戴夫·马修斯（Dave Matthews）、小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）、哈瓦那室内管弦乐团（The Chamber Orchestra of Havana）以及其他杰出的古巴艺术家同台演出。2017 年，阿隆索先生与小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）、大提琴家马友友（Yo-Yo Ma）共同为华盛顿肯尼迪中心的 “转机 ”晚会献上了古巴音乐节目。乐团简介：LPR 乐团（Ensemble LPR）以纽约著名的 Le Poisson Rouge 演出场所命名，总部设在 Le Poisson Rouge，由纽约最优秀的音乐家组成。该乐团体现了 Le Poisson Rouge 对美学多样性和艺术卓越性的承诺。LPR 乐团演奏的音乐不拘一格，既有最优秀的在世作曲家的作品，也有对标准曲目的引人入胜的诠释，并与古典和非古典背景的杰出艺术家合作。2015 年 1 月，LPR 乐团首次亮相德意志留声机，带来了由穆罕默德·费鲁兹（Mohammed Fairouz）作曲、西默斯·希尼（Seamus Heaney）和约翰·肯尼迪（John F. Kennedy）作词的《追随，诗人》（Follow, Poet）。今年 6 月，LPR 乐团在中央公园的演出广受赞誉，该演出是瑙姆堡管弦乐音乐会 110 周年纪念活动的一部分。2008年，Le Poisson Rouge 音乐厅改变了古典音乐的格局，创造了体验艺术音乐的全新环境。Le Poisson Rouge 音乐厅由此扩大了古典音乐的听众群体。《纽约时报》称赞 Le Poisson Rouge 音乐厅是“一个致力于在同一屋檐下展示不同音乐风格的前瞻性场所”和“聆听当代音乐最酷的地方”。《洛杉矶时报》则赞叹道：“这里不仅仅是酷……更是一座彻头彻尾的音乐奇迹。” Le Poisson Rouge 音乐厅联合创始人大卫·汉德勒将同样的理念带到了 Ensemble LPR 音乐厅，他本人也是该乐团的创始执行官和艺术总监。
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