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专辑简介
“我必须直截了当地说，这是我听过的最好的第四交响曲，这要归功于极其简洁的演奏方法......虽然第二张和第一张一样引人入胜，演奏也同样充满信念，但它给人带来的不是音乐上的体验，而是音乐学上的体验。”——《英国广播公司音乐杂志（BBC Music Magazine）》，2022年11月专辑简介：空气中闪烁着光芒，迷雾中的某处，一只孤独的号角发出寂寞的呼唤。这是童话故事的内容吗？事实上，要写布鲁克纳雄伟的第四交响曲，就不能不让人浮想联翩；他从未写过比这更丰富多彩、更富有诗意的作品。在德国，人们称它为“浪漫”交响曲，这很容易理解。西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）非常喜欢布鲁克纳的第四交响曲，在LSO Live最新录制的唱片中，他指挥了这部作品的所有精彩之处：音乐从未如此动人心弦，也从未如此焕然一新。他也意识到，布鲁克纳的灵感燃烧得如此炽烈，以至于他最终拥有的想法比实际使用的还要多。他说：“有许多美妙的音乐几乎完全没有被演奏过。”在这张专辑中，他走进了布鲁克纳的工作室，将一些没有被最终剪辑的音乐呈现给大家。本杰明·古纳尔·科尔斯（Benjamin-Gunnar Cohrs）于2021年出版了这一版本的交响曲及其被弃置的《小快板（Scherzo）》和《终曲（Finale）》。西蒙·拉特爵士和伦敦交响乐团的世界首演是布鲁克纳音乐爱好者的必听之选，让我们得以一窥作曲家不为人知的音乐思想。作为布鲁克纳的诠释者，拉特尔不断成长和成熟。他对布鲁克纳长乐句的活力和持续性有了一种可靠的感觉。他对作品结构的感觉确保了每个乐段都有机自然地融入下一个乐段。他的慢板乐章从不显得断断续续（他的快节奏对此有所帮助），而终曲的必然性令人印象深刻。回旋曲的第二段三重奏，LSO木管乐器的演奏尤为动人，使音乐细腻动人。精心准备的高潮来得毫不造作，气势磅礴。速度偏快，管弦乐队的演奏精确圆润——事实上，这常常让人想起指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼理想中的布鲁克纳音色，他将其描述为“一种没有任何模糊或迷雾的圆润，一种带着柔和边缘的清晰。”乐团简介：伦敦交响乐团（The London Symphony Orchestra/LSO）是总部设在伦敦的英国交响乐团。LSO成立于1904年，是伦敦历史最悠久的交响乐团。由于亨利·伍德的皇后音乐厅交响乐团（Queen's Hall Orchestra）出台了一项新规定，要求乐手必须为乐团提供独家服务，因此一些乐手离开了皇后音乐厅交响乐团。后来，伦敦交响乐团本身也为其成员制定了类似的规定。从一开始，伦敦交响乐团就是以合作的方式组建的，所有乐手在每个乐季结束时共享收益。这一做法一直延续到乐团成立后的前四十年。作为一个自治机构，乐团负责挑选与之合作的指挥。在乐团历史上的某些阶段，乐团不设首席指挥，只与客座指挥合作。与乐团合作最多的指挥家包括早期的汉斯·里希特（Hans Richter）、爱德华·埃尔加爵士（Sir Edward Elgar）和托马斯·比彻姆爵士（Sir Thomas Beecham），以及近几十年来的皮埃尔·蒙托（Pierre Monteux）、安德烈·普列文（André Previn）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、科林·戴维斯爵士（Sir Colin Davis）和瓦列里·杰尔吉耶夫（Valery Gergiev）。自1982年以来，伦敦交响乐团一直以位于伦敦市的巴比肯中心为基地。在其演出的节目中，有庆祝柏辽兹、马勒和伦纳德·伯恩斯坦等不同作曲家的大型音乐节。伦敦交响乐团自称是世界上录制唱片最多的乐团；自1912年以来，它已录制了留声机唱片，并为200多部电影录制了原声带，其中最著名的包括《星球大战》系列。指挥简介：西蒙·丹尼斯·拉特尔爵士（Sir Simon Denis Rattle OM CBE）（生于1955年1月19日）是拥有德国国籍的英国指挥家。2002年至2018年，拉特尔担任柏林爱乐乐团首席指挥，2017年至2023年担任伦敦交响乐团音乐总监。自2023年9月起，他担任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥。在2015年的Bachtrack民意调查中，他被乐评人评为世界上最优秀的在世指挥家之一。拉特尔还是伯明翰学校交响乐团（Birmingham Schools' Symphony Orchestra）的赞助人，该乐团是他于20世纪90年代中期在CBSO任职期间组建的。该青年交响乐团现由慈善机构Services for Education赞助。2001年，他在经典全英音乐奖颁奖典礼上荣获全英音乐杰出贡献奖。日本女人日屄
**专辑原价128元，限时特价98元作品简介：前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇的“第四交响曲”，从形式上看是空前的巨大，该作品采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。该作品创作于1935年9月至1936年5月之间。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感，以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶，“第四交响曲”将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面，“第一交响曲”中的“核心动机”写作方式在“第四交响曲”中得到了延伸。不过，这次肖斯塔科维奇走得更远，控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”，而是“核心音程”，旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面，在“第二交响曲”中初见端倪，在“第三交响曲”中发扬光大主题并用拼贴式手法在“第四交响曲”的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠，而是加入了“核心音程”控制后的整体运动，第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性，因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。 艺术家简介：迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
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