曲目列表
专辑简介
媒体评论：这些都是非常好的，充满活力的演绎，技巧性适当地突出，盖伊和菲利普斯成功地挖掘了后一首奏鸣曲的中段乐章的深度，这是贝多芬为这个作品写的唯一持续的慢板乐章。——BBC音乐杂志2016年2月我认为这是不寻常的，它让我大开眼界，我从整部作品中获得了极大的乐趣。我认为最精彩的部分是，不仅晚期的作品是完全完美的杰作，而且它们也为早期的作品带来了很多东西。——哈里特·史密斯 CD评论2016年2月13日这套新唱片最出色的一点是，每一个选择的节奏都是绝对正确的，这是贝多芬大提琴和钢琴音乐的精彩录音，它强调了每个演奏者的平等作用，以及最好的合作如何将音乐提升到一个更高的水平，这是一个将这种崇高的音乐以最自然的方式带到你的客厅里的录音。——留声机杂志 2016年1月专辑介绍：该专辑是钢琴家弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊的贝多芬计划的第三幕。在这个节目中，贝多芬的大提琴和钢琴全集，由大提琴家泽维尔·菲利普斯(Xavier Phillips)演奏，由Nicolas Bartholomée在梅斯的Arsenal录制。2008年，盖伊开始了一项重要的贝多芬计划，包括录制并在音乐会上演奏所有32首贝多芬奏鸣曲和5首钢琴协奏曲。盖伊是一位专注于室内乐的音乐家，他也经常与泰迪·帕帕弗拉米和泽维尔·菲利普斯一起演奏贝多芬的弦乐和钢琴室内乐。作为贝多芬项目的一部分，盖伊曾在华盛顿、巴黎、摩纳哥以及最近在La Côte·Saint·André的柏辽兹音乐节（2013年8月）上演出了32首奏鸣曲的完整系列。泽维尔·菲利普斯出生于巴黎，6岁开始演奏大提琴。他与姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇的相遇被证明是特别富有成效的，因为这标志着长期合作的开始，期间泽维尔·菲利普斯得到了这位大提琴大师的指导和鼓励。他不拘一格、丰富多彩的唱片作品受到了评论界的热烈欢迎。他的最后一张唱片，献给杜蒂勒的《Tout un monde lointain》，获得了巨大的评价，并在2015年格莱美奖中获得三次提名。泽维尔·菲利普斯使用1710年生产的Matteo Gofriller大提琴演奏。艺术家简介：泽维尔·菲利普斯(Xavier Phillips)是法国当代古典大提琴家，是小提琴家让-马克-菲利普斯-瓦哈贝迪恩的弟弟。 2001年9月，在他与巴黎管弦乐团进行了非常精彩的首演之后，-罗斯特罗波维奇称赞在他身上看到了一位日益成熟的独奏家。然后，他邀请他在自己的指挥下与华盛顿国家交响乐团和纽约爱乐乐团一起演奏普罗科菲耶夫的 "交响协奏曲"。这还是在他的导师姆斯蒂斯拉夫-罗斯特罗波维奇的指挥下，不到一年后，泽维尔-菲利普斯就在芝加哥交响乐团首次演奏柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。带着这种自信和在美国音乐会上获得的巨大成功，他应西雅图交响乐团的邀请，在瓦西里-西纳伊斯基的指挥下举办了多场音乐会。2006年9月，他成为巴黎管弦乐团邀请的第一位独奏家，参加普列伊尔厅的重新开放，并在作曲家的见证下演绎了亨利-杜蒂勒的《Tout un monde lointain》。缘分的天空动漫免费观看策驰
17座葛莱美奖得主，大提琴家马友友2011年录音专辑。继「阿帕拉契」系列专辑之后，马友友再度尝试贴近美国乡土，以美国蓝草音乐为主轴的全新录音作品。颠覆传统四重奏形式，邀请梅耶（低音大提琴）、泰尔（曼陀林），与邓肯（小提琴）录制全新创作曲目。优游传统与创新之间，融合蓝草与古典领域，即兴与精准、一次到位。一举一动都引起乐坛注目的大提琴家马友友，继多年前被推崇为伟大音乐旅程的「丝路之旅」计划之后，持续开发音乐跨界的可能性。 2011年推出的这张全新录音专辑【迷情时刻】(The Goat Rodeo Sessions) 当然也不是马友友第一次尝试贴近美国乡土，几张以「阿帕拉契」为标题的系列专辑，在在彰显他的用心。对马友友来说，音乐不是供奉在庙堂之上供人膜拜的对象，而是深植在土地之上，与人类生活息息相关且不可或缺的必需品。马友友始秉持这样的信念，努力耕耘着。几年前，马友友多年来的音乐伙伴艾尔加‧梅耶(Edgar Meyer)建议他和克里斯‧泰尔(Chris Thile) 合作，于是在马友友的专辑[欢乐颂] (Songs for Joy & Peace)中，三人共同创作了多首曲子。在一次漫长的录音工作结束之后，他们兴起了再次合作的渴望。数年后，梅耶和泰尔告诉马友友，他们终于找到了完成四重奏的最佳人选—史都华‧邓肯(Stuart Duncan)。于是这张充满创意与冒险乐趣的专辑，在马友友「马首是瞻」率领之下诞生了！专辑的音乐主轴－蓝草音乐(Bluegrass music)是美国乡村音乐的一种类型，草根性十足。它的风格融合了苏格兰、威尔斯、爱尔兰等地的传统音乐，同时还受到爵士乐的影响。因此，「即兴」便成为蓝草音乐重要的表现方式；大量运用拨弦与擦弦乐器也是蓝草音乐主要特色。活跃在蓝草音乐领域的曼陀林手泰尔参与的录音计划，绝对是趣味盎然的保证。加上梅耶与邓肯的合作，优游于蓝草与古典之间，令人有耳目一新的惊奇。专辑的编曲过程中，有太多意外和转折让人无法松懈，每个细节都需精准到位，否则牵一发动全身，所有人都会因此受影响，马友友解释说：「这个组合其实充满了许多无法预料的危险性。但同时我们用一种很有趣的方式建立彼此之间的信任，并且互相支持。对我来说，这就是“goat rodeo”。」整张专辑的录音，全程采以四位独奏名家围成一个圆的方式，面对面地坐着，没有人被隔离在另一间录音室里，四个人在一个时空，如临现场般、精准一致地演奏。对四位音乐家来说，录制这张专辑也是一种全新的挑战与尝试。古典训练出身的马友友的即兴演出有如爵士高手，身为作曲者的邓肯把笔记丢在一旁；同样的，梅耶不但按照自己的手稿流畅地演奏，同时还能即兴创作，泰尔则凭着记忆完美演出，俨然就是一位即兴天才。「身为一个音乐家，我的天职是创造回忆，」马友友接着又说：「这是最基本的要求。如果不能留下回忆，那还为了什么而创作呢？」一种充满奇趣冒险、却又如此亲和的全新音乐型态，正等待全球乐迷一同品味！
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