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专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，享誉国际的奥地利钢琴家英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler）展现了她深厚的音乐造诣与才华。她演奏了舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲第18号（D. 894）和四首即兴曲（D. 899，Op. 90）。舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲D894，是一部充满诗意与情感的作品，海布勒的演奏将这部作品的深度和细腻表现得淋漓尽致。这部作品共由四个乐章组成，海布勒凭借她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅，将每个乐章都演绎得生动而感人。英格丽德·海布勒是一位出生于1929年的奥地利钢琴家，是维也纳钢琴家的一代代表人物。1954年，海布勒赢得了德国ARD比赛的冠军，这个比赛无论在当时还是现在，都被视为音乐才华的标志，也是成功职业生涯的保证。海布勒因此赢得了广泛的声誉，并且在随后的几十年里享有了一段成功的职业生涯。海布勒的演奏风格受到了广泛的关注和讨论。对于一部分人来说，她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅成为了他们的模范；然而，对于另一部分人来说，她几乎成为了严谨的学术纪律的象征。无论是哪一种观点，都无法否认海布勒在钢琴演奏领域的重要地位。海布勒的录音被认为足够优秀，以至于被用在了钢琴家Joyce Hatto的伪造录音中。当这个丑闻被揭露后，它成为了音乐演奏历史上最大的、也是相当独特的丑闻之一。除了在舞台上的表现，海布勒也是一位杰出的音乐教育家。她通过教学，将自己的知识和经验传递给了下一代音乐家，影响了许多年轻的钢琴家。海布勒的演奏具有深度和敏感度，她的音乐风格强调纯粹的音乐性，无需过度的炫技。她的演奏常常令听众深受感动，无论是在音乐厅的演出，还是在录音室的录音，她都能够以其独特的音乐才华和深入人心的演奏赢得听众的喜爱和赞誉。尽管关于海布勒的演奏风格存在争议，但她在音乐史上的地位和贡献是毋庸置疑的。艺术家简介：英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler），1929年出生，是一位来自奥地利的女钢琴家。她的父母是波兰人，她在11岁的时候就在萨尔茨堡公开演奏。她的音乐教育始于萨尔茨堡的莫扎特音乐学院，后来她在维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院和巴黎音乐学院深造，成为玛格丽特·隆的学生。1952年，她在日内瓦国际钢琴比赛中获得二等奖，1954年，她在慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛中均获得一等奖。海布勒的演奏风格追求清新、纯净的效果，注重音色的微妙层次和音阶性经过句中颗粒型音色的效果。她的演奏通常被认为是对莫扎特和舒伯特作品的最有味道的解读。她的莫扎特演奏，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被广泛赞誉。她与格吕米奥三重奏团合作的舒伯特全套奏鸣曲和《鳟鱼》也被认为是最有味道的舒伯特。从60年代中后期开始，海布勒与科林·戴维斯爵士和伦敦交响乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲，展现了她对莫扎特作品的独特和权威的诠释。她的演奏始终尊重作品本身，不会“逼迫”或“侵害”作品的一丝一毫。她深知她的“木偶”——音乐，非常优雅与脆弱。任何戏剧性、激烈的效果，都源于作品本身的需求，而且都经过她小心谨慎的评估后才演奏出来。她信任听众，知道他们能发现音乐中人性的力量与弱点。因此，她的莫扎特演奏被认为是最权威的。女厕撒尿BBBBB
专辑简介：这部专辑由西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）指挥柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）演奏布鲁克纳的第九交响曲，包括对作曲家去世时未完成的第四乐章进行的最新修订，同时这部专辑也是世界首演。安东·布鲁克纳拥有自己独到的声音语言：它凝重深邃、美轮美奂，有时也会散发出蓬勃的朝气和独树一帜的创新精神。对于柏林爱乐乐团而言，这样的音乐语言早在一百多年前便成为了他们艺术身份中不可或缺的一部分。从声音色彩和形而上学的层面来看，布鲁克纳的交响曲可以说是一个包罗万象的宇宙世界，再加上蒂勒曼无懈可击的指挥水准，无疑是布鲁克纳系列专辑中不容忽视的一部。指挥家简介：西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）出生于利物浦，目前世界上炙手可热的指挥家，曾在伦敦皇家音乐学院学习。1980年至1998年间，西蒙爵士担任伯明翰交响乐团的常任指挥和艺术顾问，并于1990年被任命为音乐总监。他于2002年移居柏林并一直担任柏林爱乐乐团的艺术总监和首席指挥，直至2018年卸任。西蒙爵士从2017年9月开始担任伦敦交响乐团的音乐总监，并在2017/18乐季中执掌两个乐团。西蒙爵士为EMI唱片公司录制了70多张唱片，获得众多知名国际奖项。其中，由EMI唱片公司发行的唱片包括斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（获得了2009年格莱美最佳合唱表演奖）、柏辽兹的《幻想交响曲》、拉威尔的《孩子与魔法》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、马勒的《第二交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。
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