曲目列表
专辑简介
杂志评论： “虽然竖笛、低音维奥尔琴和羽管键琴的音色和表现力与长笛、大提琴和钢琴等乐器相比可能会受到限制，但在这些顶尖演奏家的手中，即使是《C大调奏鸣曲 BWV1033》这样相对轻量级的作品，也能完美展现作曲家的风格和演奏家的能力。”——《留声机》杂志专辑简介：阿坎吉罗·科雷利（Arcangelo Corelli ）是巴洛克高级管弦乐风格的开创者，他在音乐史上有着重要的地位。科雷利的音乐风格在同时代的音乐家眼中显得格外新颖，这是个棘手的问题。可以肯定的是，他对某些形式套路的标准化和普及——最著名的是《小提琴奏鸣曲》和《基耶萨奏鸣曲》中乐章类型的连续性——是他的追随者认为的 “科雷利式”风格的重要组成部分。但是，科雷利的实际作曲风格，即他将音乐思想组织成乐句和动机的方式，从根本上说是源于他所选择的乐器——小提琴的表现能力。用于调式和音序效果的某些旋律模式（如七度和五度的音链）基本上来自于小提琴技巧的特殊性，这种技巧将一种主要起源于舞曲的乐器放大到在科雷利的手中可以模仿人声的起伏。科雷利的所有现存作品都体现了这一特点，并将“罗马学派”确立为衡量几代人音乐品味的最高标准。马汉·埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）、希勒·佩尔（Hille Perl）和米盖拉·佩奇（Michala Petri）这个充满活力的明星三人组将共同探索18世纪的科雷利热潮，追溯罗马人对巴赫、海德尔和泰勒曼音乐遗产的影响，当然还有这位著名意大利大师本人的两部作品。竖笛演奏家简介：米盖拉·佩奇（Michala Petri）于1958年7月7日出生在丹麦霍布罗。米盖拉3岁开始吹奏竖笛，5岁时首次在丹麦广播电台演奏，1969年在哥本哈根蒂沃利音乐厅首次以独奏家身份演出，当时她只有11岁。她在汉诺威国立音乐与戏剧学院师从费迪南德·康拉德（Ferdinand Conrad）教授。在她学习期间，竖笛主要被认为是巴洛克音乐中的一种乐器，但当时许多现代作曲家已经开始为她创作作品。米盖拉·佩奇的父亲是小提琴家，母亲是钢琴家，两人都对现代音乐有着浓厚的兴趣，因此米盖拉·佩奇从小就对拓展自己乐器的可能性产生了浓厚的兴趣，希望它能与自己从小听到的声音相匹配。如今，她的演奏曲目涵盖了巴洛克、古典主义、浪漫主义作品，并延伸至现代音乐和即兴音乐。从巴洛克时期最流行的曲目到特别为她创作的现代作品，她的精湛技艺和杰出的才华在各种风格中都备受瞩目。她的多才多艺正是她作为艺术家的独特魅力所在。低音维奥尔琴演奏家简介：希尔·佩尔（Hille Perl）是一位音乐家、低音维奥尔琴演奏家，从她会思考起就开始演奏音乐。对她来说，音乐是人与人之间最重要的交流方式，比语言更准确、更强烈、更无误，比除爱情之外的任何其他经历都更具情感意义。对她来说，音乐不仅是连接过去和未来的一种手段，也是将生存中最矛盾的方面进行社会整合的一种方式。她周游世界，举办音乐会，与不同的团体合作录制专辑或独奏，主要涉及17和18世纪的音乐领域，但也乐于探索其他未知的音乐领域。此外，希尔·佩尔还在德国不来梅艺术大学任教，她满怀激情地向学生们传授她所知道的一切有关音乐、演奏低音维奥尔琴的知识。欧美××oo
专辑简介：专辑《愿望 ARZU》是由萨力（Mirsali·Xawkat）2019年开始制作的纯音乐专辑，此专辑以弗拉明戈吉他独奏为主，融合了拉丁、民族和流行音乐等各种元素，包含了原创以及改编共12首音乐，专辑的作曲、编曲、录音、混音都是由音乐人萨力独自完成，从感情、技术、编曲配器、音质、层次、律动、创新等等多个角度带给大家不一样的聆听感受。音乐是人生最好的陪伴，陪伴无需多言，音乐是最好的语言，这张专辑让你听到灵魂的声音。曲目简介：歌曲介绍：1、《那段往事》（Ashu Chaghlar）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson 简介：慢而自由的前奏，随即快速手拍节点作用，热情活力的吉他仿佛在用弗拉门戈的方式在说“我们来了”，乐声中的BASS与吉他交换着身影，它的独奏表现出对“那段往事”的回忆。乐曲尾声一串吉他双声的快速模进，把回忆推向了高潮。弗拉门戈的魅力就在于琴舞合一。 2、《回忆》（Eslime）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson 简介：宁静的弦，青春的歌，SALI用六弦调出岁月的或明或暗，乐句中大小调交错，清澈自然。当弗拉门戈遇上流行，随风而唱的轻吟，仿佛是在路上的感觉。在回忆之幸，萨力快速的即兴走句，为乐曲增色了几许不羁，甚至还有着清新与芳香，那是属于青春的歌谣。3、《阿达尔古丽》（Adar Gul）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，艾捷克：阿迪力江，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：这是一首改编自同名维吾尔南疆民歌的叙事曲。乐曲先是一段长篇幅的RUBATO开场，撩开一道幕景，才聆听到阿达尔古丽动人的身影。吉他的拨奏和音色有着丝路弦乐所有的共鸣，触及人心，通天达地。听那轮指的琴音，仿佛姑娘泪之落滴。尾声段落的人声与艾捷克（维吾尔拉弦乐器）交织成最动人的西部风景。却赋予了原歌之外的诗情画意。吉他留声，时光作答。4、《热情的风》（Shamal）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：母带处理：Wilson简介：浓郁的萨尔萨和弗拉门戈混合风格，一种炽烈自始至终点燃着音乐的热情。对风的认识，没有比丝路人们更为深刻的深刻。固定的响指，节律的鼓点，诉说着遥远和永远。响板与BASS的对奏下，六弦琴显得最具风情，萨力的演奏催人起舞，让人思绪不能平静，举手摇摆，与之共舞。5、《当我离开的时候》（Men Olermen）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理： Wilson简介：根据维吾尔民歌改编。生与死是人类必须面对的问题，而民间音乐是人类文化的一面镜子，全曲洋溢出的乐观，表现了绿洲人民面对人生课题的从容和豁达，作为聚会的常客，在作品也少不了手风琴，一派其乐融融的氛围，用欢曲送走过去，用温馨拥抱希望。世界风的吉他摇声结束了乐曲。新颖的开场和收曲，别出心裁，让听者露出淡淡的微笑。6、《美梦》（Shirin Chush）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：萨力让音乐中的SEQUENCE（模进，一种古典音乐手法）闪烁出吉他音色特有的光芒，精致的快速音阶串起不同的场景段落，钩织成神奇瑰丽的梦境。一往情深的莫过于乡愁，乡愁是路，乡愁是梦。不论天涯，最美最甜的梦都留在了故乡。7、喀什噶尔传说》（Qechqer Riwayiti）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：南疆名城喀什噶尔是中亚的璀璨明珠，那里的神秘离不开种种故事。音乐巧妙地把中亚与弗拉门戈在曲风和节奏节拍上融合，乐声凸显，歌舞左右，给人一种新的遐想和感受，写意般地描绘出喀什噶尔这“玉石汇集”之城的风情万种。8、《母亲》（Ana）作曲：哈萨克民歌，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力 SALI，母带处理：Wilson简介：充满思念的前奏，快慢迅疾转换下，好似追忆摇篮曲。十二拍点，是对宿母的怀念和感恩。在弗拉门戈的特有Compas固定节奏之外，萦绕着曲声内外。乐曲旋律简单，明志无华。成长的岁月，浸透在固定节奏的程式中，也游离于弦空。应该说，这是一首民歌风很浓的圣母颂。9、《牡丹汗》（Moden Xan）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理： Wilson简介：《牡丹汗》是一首著名的伊犁民歌，萨力吉他再演绎，采用一段民歌旋律，一段弗拉门戈套式，再进行相融的创编，最后温柔的再现一次主题，如此让音乐形象给人的印象非常深刻。律动有变，慢快相宜，宛如沉稳向西的伊犁河水。萨力的这次改编，特意升高了个别调式音，让音乐更棱角，颇具东方审美。10、《晨》（Seher）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：呜笛致远，晨光灿烂。现代维吾尔风与弗拉门戈风融汇成别具特色的世界风，吉他一呼众和，跌宕翘楚，仿佛街角或庄园麦西来甫晨景的历历在目。不管是东方还是西方，虽隔万水千山，但丝路音乐的基因中的载歌载舞，却是共为一脉的集中体现。11、《思念》（Sighinish）作曲：萨力SALI 编曲：萨力SALI 贝司：萨力SALI 混音：萨力 SALI 母带处理：Wilson简介：根据同名歌曲改编。吉他在民间风的筝线上浅唱哼鸣，没有绚烂的技巧，简单的勾挑，就吟唱出对远方，对过去的怀念。吉他一改原歌中的探戈风，用简单而真挚的旋律，表达出温馨的诉说。用弦而歌，有一种吟唱叫灵歌。12、《愿望》（Arzu）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：在大篇幅的自由散板声后，是载歌载舞的吉他，热情大方，令人着迷。用吉他描绘了时光，勾挑拨弹而出的弦声，触及着整个心的世界，发出对未来美好的憧憬。勾出的美景，是可以展开音乐想象的翅膀而抵达。萨力融多种的情感和内容于“愿望”中。作为专辑的主打曲，力求技巧与主题、形象都能以一种宽广的视野来诠释，而突破地域、民族、文化的界限。基于对人类爱和乡愁的歌颂，曲风外衣之上，这首音乐有着更深远的意义。
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