高解析度 · 极致音色

专辑简介

专辑简介：从玉门关、阳关往西去，不复有渭城朝雨、杨柳青青，可那两个字--西域，历经千年依旧令人魂牵梦萦。曾经的西域，如今的新疆，天山横贯其间，北侧是阿尔泰山脉绵延耸峙，而南部是巍巍昆仑。风烟不尽，卷起漫漫黄沙如神秘面纱，掀起海蜃诉说古老的传奇；纵横瑰丽的峡谷间，大河涛涛，从茫茫雪域，奔腾到地势平阔的盆地，流经高原、草场、沙海与绿洲；丰美的草滩与湖泊星罗棋布，被群峰与森林环抱，其间有飞鸿与落雁，有牛羊成群。楼兰消失了，罗布泊干涸了，轮台的原始胡杨林千年不倒，而大雪依旧年复一年落满天山路。呜咽的风吹过古城垛、烽火台与瞭望楼，那条古老的丝绸之路，如时隐时现、错综却绵延的命运伏线，在这片欧亚大陆的中心腹地，联结起中、西亚乃至地中海沿岸的诸多民族，随着商旅、驼马的络绎往来，在此碰撞与交汇。那些西域诸国、边陲重镇在漫长岁月中渐渐消隐，而这交融汇聚的丰富多姿的文化，依旧深深烙印在这里的各民族风俗与音乐中。古老的牧歌与史诗于部族的迁徙、贸易与征战中，传承与更新。古西域的疏勒乐、于阗乐、龟兹乐、高昌乐、伊州乐和西亚的波斯乐、阿拉伯音乐依旧能在新疆各族的民歌乐曲中寻见踪迹，如时隔千年仍依稀可辨的古道与辙痕。数十个民族，百种乐器，无数首民间歌曲、乐曲，极为多元、多样而又多变的丰富音乐形式与内容……对于新疆而言，这里有着太过庞大丰沛的音乐遗产，太过丰富多元的音乐风貌。在这里，每个民族都紧密交融、情意相牵，共享着文化艺术中的诸多相通成分与相似风貌，又各自葆有着自身鲜明独特的音乐特质、风格迥异并风情浓郁。哈萨克的阿肯弹唱、柯尔克孜的玛纳斯奇弹唱、维吾尔族的木卡姆、塔吉克人的叼羊会与鹰笛、锡伯族的西迁节与田野歌、回族的花儿、蒙古族的《格斯尔》史诗与长调……所有这些，只是那浩瀚音乐世界的冰山一角。在新疆的音乐中，我们能听到漫长的历史，听到古朴的信仰和久远的传奇，听到人们所生活的世界、奇特的气象与雄浑的地貌、雪山与草场、大漠与河流，听到盘旋的鹰和奔腾的马，听到天鹅与丝路上的马队与驼铃，听到酣畅婀娜的舞蹈与绿洲中的花园，听见千百种人心的思念和对故乡的无尽爱意。那么此刻，就让我们由音乐引领，飞度关山万重，听见新疆。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：张正地混音：鹿楠楠制作统筹：蓝宁飞音乐统筹/录音协助：迪叶尔·艾克夫录音剪辑：邓漪摄影：YC录音地点：新疆伊犁录音时间：2019.10.27-2019.10.31制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯哈萨克族歌曲汉语歌词编译：叶尔克西.胡尔曼别克，韩玉文等文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金日韩在线免费播放 *请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：由当代最杰出的加泰罗尼亚钢琴家何塞普·科隆 (Josep Colom) 演奏的弗雷德里克·蒙普 (Frederic Mompou) 的《Música callada》可能是最重要的加泰罗尼亚古典钢琴作品。蒙普的《Música callada》是钢琴曲目中非常特别、难以捉摸的作品。正如蒙普自己所说，他们的作品以简约的方式表达：“它的使命是触及我们深邃的灵魂和我们精神的生命力的隐秘领域。这种音乐是无声的，仿佛是从内心深处发出的声音。”这首曲子的标题指的是西班牙神秘主义者圣约翰的一首诗，他还写了《Cantar del alma》，这首诗由蒙普配乐，也是这张唱片的结尾。艺术家简介：何塞普·科隆 (Josep Colom) 1947年出生于巴塞罗那。与西班牙那个时期不同的是，从他记事起，音乐就是他们日常家庭生活的重要组成部分。正因为如此，再加上父母无条件地给予他情感和经济上的支持，他才能在很小的时候就选择了自己的职业道路，并一直乐在其中。年轻时，科隆曾在许多比赛中获奖。哈恩国际比赛和桑坦德国际比赛（分别于1977年和1978年举行）帮助他开始在西班牙崭露头角；多年后，西班牙文化部授予他国家音乐奖。20世纪80年代，科隆的公开露面逐渐增多。如今，除了作为独奏家和室内乐演奏家演出外，他还经常在优秀指挥家的指挥下，与几乎所有的西班牙交响乐团合作，在国内的主要演出场所和音乐节演出。科隆还经常出国演出，尤其是在法国。上世纪70年代，在阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）创办的巴黎高等音乐学院学习期间，曾在法国生活过数年。他的大部分唱片都是在法国为Mandala唱片公司录制的，其中包括勃拉姆斯、弗兰克、布拉斯科·德·内布拉、蒙波和法拉等作曲家的作品。最近，RTVE发行了他演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的DVD和肖邦、德彪西和拉威尔作品的专辑，这些都是Radio Clásica档案中的现场录音，作为“Grandes pianistas españoles”系列的一部分发行。在科隆的职业生涯中，还有许多其他音乐家影响了他的艺术发展。如作曲家（当时还是钢琴家）琼·吉恩霍安（Joan Guinjoán），在他年仅19岁时，帮助科隆建立了一种更加理性和有条理的音乐和表演方式。作曲家简介：弗雷德里克·蒙普 (Frederic Mompou) 可能是当代最具普遍性的加泰罗尼亚作曲家。他于1893年4月16日出生于巴塞罗那，1987年6月30日逝世于同一城市。在跟随著名教授佩雷·塞拉（Pere Serra）学习期间，他在巴塞罗那莫扎特厅的一场音乐会上发现了当时流行的音乐，加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）在音乐会上展示了他的最新作品。两年后，他找到了属于自己的和弦：那金属般的和弦让他想起了祖父邓考塞工厂里熟悉的钟声，他就这样开始了创作。1911年10月，他第一次来到巴黎，并在那里待了一学年。他与费迪南德·莫特·拉克鲁瓦（Ferdinand Motte-Lacroix，后来成为他的主要推广人和诠释者，为他的音乐进行世界首演）共事。随后几年，蒙普回到巴黎，但因第一次世界大战被迫返回巴塞罗那。在巴塞罗那，他创作了Impressions Intimes、Pessebres、Scènes d'Enfants、Suburbis、Cants Màgics......。他与其他年轻的加泰罗尼亚音乐家保持着联系：布兰卡福特、托尔德拉、格哈德等。后来，他们与B. Samper、A. Grau、Lamote de Grignon和Gibert Camins一起创建了八人小组（Grup dels Vuit）。莫特·拉克鲁瓦（F. Motte-Lacroix）在1921年4月15日的巴黎音乐会上首演了他的作品，这是他作为作曲家首次在公众面前亮相。音乐会取得了巨大成功，评论家，尤其是《时代报》的E. Vuillermoz对音乐会进行了详细报道。这场音乐会之后，他的名字与同时代的法国作曲家拉威尔、德彪西、萨蒂等人一样广为人知，多年来，蒙普一直是巴黎上流社会的公众人物。1933年，新音乐，尤其是维也纳第二乐派的到来，引发了他的创作危机。1941年，他为躲避战乱再次回到巴塞罗那（他在巴塞罗那一直居住到去世）。在巴塞罗那，他遇到了年轻的钢琴家卡门·布拉沃（Carmen Bravo），她后来成为了他的妻子。他重新开始作曲，开始了一段漫长的创作时期，直到1979年因健康问题无法继续作曲。蒙普的音乐世界充满了色彩、声音和图像，这些都是他周围的加泰罗尼亚的印记。他平易近人，善于观察，一直在寻找表达深藏在他内心深处的深刻情感的方式。他性格温和，说话轻声细语，他的音乐反映了他的思想和理念，代表了他的为人。他的作品主要是钢琴作品，部分原因是他曾接受过钢琴演奏会的训练，尽管他也写过一些室内乐作品和清唱剧。声音对他来说非常特别，他创作了大量歌曲，其中许多享誉国际。蒙波自己说过“众所周知，我是一个少言寡语的人，也是一个少音符的作曲家......音乐是为无法表达的事物而写的，它似乎应该从阴影中走出来，然后再回到阴影中去。我发现自己不得不寻找新的道路，我认为我永远无法将我的音乐纳入正确的世界。”关于他的《Música Callada》他说道：“这种音乐没有空气，也没有光。它是微弱的心跳。人们并不要求它在空间上走得很远，但它的使命是穿透我们灵魂的最深处和我们精神的最隐秘区域。这种音乐是安静的（callada），因为我们听到的是内心的声音。内敛而含蓄。它的情感是隐秘的，只有在我们孤独的冰冷穹顶下产生共鸣时才会以声音的形式表现出来。我希望我的callada，这个新生儿，能让我们更接近新的温暖生活，更接近人类内心的表达，它永远不变，也永远在更新。”
更多>>