曲目列表
专辑简介
*本套盒为混合制式，Disc 1, 3, 4 , 5为44.1kHz/16bit，Discs 2, 6为96kHz/24bit套盒简介：菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），是美国当代作曲家，极简主义风格代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。因为父亲经营一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热(Nadia Juliette Boulanger)，在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 《简约世界》为菲利普·格拉斯的忠实拥趸，当代钢琴家尼古拉斯·霍瓦斯为Grand Piano厂牌录制的六卷格拉斯钢琴作品全集，将菲利普·莫里斯·格拉斯的作品分为六个主题，带领听众完整地回顾了这位影响深远的当代作曲家传奇的创作生涯。尼古拉斯·霍瓦斯曾与巴黎爱乐乐团合作，举办的一场著名的长达12小时的史诗级马拉松音乐会上，音乐会上按时间尼古拉斯·霍瓦斯顺序展示了菲利普·格拉斯的全部钢琴作品。和这套专辑相同，尼古拉斯·霍瓦斯不遗余力地展示了 20 世纪和 21 世纪最有影响力的音乐家之一的作品的深切敬意。Vol 1系列第一辑收录了格拉斯最独特的钢琴作品之一《奥菲斯组曲（Orphée Suite）》（歌剧《科克托三部曲（Cocteau Trilogy）》中第一部的节选），融合了精湛了演奏技艺和丰富的旋律；在结构上受印度拉格 (Raga)音乐和印尼甘美兰（Gamelan）旋律的影响的《How Now》；《Dreaming Awake》则为听众展示了格拉斯作品中最为宏大的高潮部分。Vol 2系列第二辑收录了菲利普·格拉斯历经20年创作的的20首练习曲，它们探索了各种音乐织体、层次、节奏和技术，并将情感强烈的个人独白提炼成最纯粹的元素。这些作品为格拉斯的独奏音乐会提供了新的音乐，磨练了格拉斯自己的钢琴技术，同时无意间也为作曲家提供了一张引人注目的自画像。Vol 3系列第三辑以格拉斯80年代的电影和戏剧配乐为起点，揭示了格拉斯作品的蜕变历程。为洛杉矶奥运会创作的《奥林匹亚（The Olympian）》，如梦似幻的《终曲《Coda》》；《法老王（Akhnaten Dance）》、《非暴力不合作（Satyagraha）》和《爱因斯坦在海滩上（Einstein on the Beach）》则表现了格拉斯在歌剧上的造诣，《Two Pages》则凭借其奇妙的节奏，成为极简主义的一道里程碑；《第2号奏鸣曲》是在达律斯·米约（Darius Milhaud）的影响下诞生的前极简主义作品。Vol 4系列第四辑聚焦于爱，让他获得英国电影学院奖音乐奖的作品《时时刻刻（The Hours）》配乐表达出一种永恒的忧郁，《现代爱情华尔兹（Modern Love Waltz）》令人叹为观止，通过融合作曲家的个人风格与维也纳舞蹈传统，进一步拓宽了“极简主义”音乐的界限。专辑还收录了格拉斯改编的《丑闻笔记（Notes on a Scandal）》的首次录音和格拉斯的代表作之一代表作《五度音乐（Music in Fifths）》。Vol 5系列第五辑中的作品展示了格拉斯与听众产生联系的长久期待。《狂奔（Mad Rush）》以形似奏鸣曲的体裁呈现，将宁静的氛围与狂风骤雨的暴烈之美形成对比。专辑中的《600 Lines》是这首作品第一次以钢琴独奏的形式录音，传达出思维的混沌和不安，是他与拉维·尚卡尔(Ravi Shankar)的合作巅峰。一起收录的还有《第二变奏曲（Metamorphosis II）》，以及格拉斯创作的唯一一首改编曲《寂静之声（The Sound of Silence）》。Vol 6系列第六辑收录了以刘易斯与克拉克（Lewis and Clark）的远征故事为素材的《第二钢琴协奏曲》；《第二独奏曲：秘密》和它的标题一样充满神秘色彩；《维奇塔漩涡经（Wichita Vortex） Sutra》有着内在的快乐和超然，听众将在其中听到作曲家与诗人金斯伯格（Allen Ginsberg）的对话；这些都是格拉斯最广为人知的作品。在他大胆做实验音乐的时期创作的《反转的音乐（Music in Contrary Motion）》也出现在本专辑中。色婷婷狠狠77
格莱美奖加冕来自洛杉矶的发烧音乐厂牌 - Yarlung Records2004 年在美国洛杉矶创立的雅鲁（Yarlung）唱片，老板兼录音师鲍勃·阿第亚（Bob Attiyeh）是一个音乐爱好者，公司名雅鲁（Yarlung）是西藏中部一个山谷的名字，有「王者之谷」之称。雅鲁有个皇家城堡，埋葬早年的西藏王（Songtsen Gampo、Trisong Detsen），据说西藏人源出于此，也是天地交会之处，神祇传话人类的途径。所以 Bob Attiyeh 以此名作为天籁（音乐）传递之媒介，公司标志就是西藏王的城堡。雅鲁唱片让人得钦佩之处在于，他们不炒作明星演奏家，而是力推新秀，让这些真正有实力且努力演奏的年轻艺术家也机会崭露头角。唱片曲目也尽可能选择来自 20 世纪与 21 世纪初的作曲家作品，避开市面上泛滥的经典曲目。这些曲作丰富而美妙，乐迷不应因为不熟悉而排斥，导致丧失聆听这些创新曲目的机会。事实上，这些雅鲁唱片推荐的作曲家至今都以在世界乐坛奠定相当的地位，如 Steven Stucky、Jason Barabba、David Lefkowifz、Krzyszrof Panderecki、Tan Dun（谭盾）等。“对于资深古典乐爱好者来说，Yarlung Records出品的唱片呈现的是一种对音质和音乐性的回归。而对于那些习惯接受压缩过的流媒体音乐的年轻一代听众，听Yarlung 的音乐如同不带3D眼镜观看IMAX影片。” - Michael Fremer 《Stereophile》杂志高级编辑雅鲁唱片的录音哲学採极简主义，只用尽量少的麦克风、短的接线、在完美的场所录制最传真传神的音乐。通常只使用一支立体声麦克风或二支单声道真空管麦克风（如AKG C-24、Neuman U-47S）、雅鲁唱片自制5尺银线讯号线连接真空管前级、Agfa 468 半寸母带、Ampex 440B（由Len Horowitz改装真空管电路）录音机，没有混音器，也没有压缩或压限。黑胶唱片母片刻制委拖名家 Doug Sax 负责。目的是能再生透明的声音，准确的声场以及具有临场感的音乐厅堂韵。同样版本，雅鲁唱片也出版CD，但是 CD 并非由类比母带转製，而是从同时以高解析数位器材（176.4kHz/24bit）录制之数位母带处理而来。不论您是音响迷，还是乐迷，雅鲁唱片都是一家值得您持续关注与倾力支持的优质唱片公司。
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