曲目列表
专辑简介
专辑简介：在Thelonious Monk Institute组织的次中音萨克斯风比赛中仅次于Joshua Redman，艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）作为组织者录制了令人印象深刻的唱片，在美国和日本的爵士乐迷中引起了极大的关注。这张维纳斯唱片公司的专辑首次录制于2005年，是钢琴家约翰-希克斯最后录制的唱片之一，希克斯去世后，这张专辑的曲目主要以著名的标准曲目为中心，除了《Avotcja》之外（这是一首伟大的硬波普杰作）。在此专辑，这张唱片以一首充满活力的《纽约的星期天》开场，它生动地唤起了一个明亮的秋日在中央公园散步的愉快形象。亚历山大对《亲爱的》的精彩编排，以及他与希克斯在《像恋爱中的人》中编织的缓慢、充满感性的二重唱，都是这张专辑中的亮点元素。亚历山大非常恰当地把像《我的女孩对我来说是足够的女人》这样被即将被遗忘的曲子重新带到聚光灯下，赋予它愉快的摇摆脉搏，《独自在一起》的引人入胜的演绎清楚地揭示了它与德克斯特-戈登的风格相近。低音提琴手约翰-韦伯和鼓手乔-法斯沃斯是当时纽约最受欢迎的爵士乐手，也是亚历山大最忠实的合作者之一，他们在整张唱片中与亚历山大琴瑟和鸣。艺术家简介：艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）出生于美国伊利诺伊州，六岁开始学钢琴，九岁起吹单簧管，十二岁起改吹萨克斯风，他深受Bebop 大师如柯川、帕克等人的影响。他是当下最快速窜升的萨克斯风明星。他是公认的萨克斯风抒情天王Eric Alexander(艾瑞克亚历山大)，在年轻一辈的萨克斯风手中，没人能像他一样吹奏出如此浓郁的音调。而这样浓烈的声响更是表现情歌的最佳方式，使得艾瑞克成为诠释爵士情歌的第一人。艾瑞克的音乐无疑是一副工笔精练的油画，其精雕细琢的程度不输给任何一位爵士乐史上的大师。他的音乐专注于每一个音符的美化，搭配流畅的伴奏，刻画出一场场动人的爱情场景。Eric Alexander的四重奏（Eric Alexander Quartet ）中，集结了John Hicks - piano、John Webber - bass、Joe Farnsworth – drums，所选的曲子都是一般爵士乐迷耳熟能详的爵士标准曲，也正是因为这些曲子通俗、简单，更能展现艾瑞克的创意与演奏实力。在Eric精采的诠释下，让人惊讶萨克斯风居然能够演奏出像人声般的丰富层次变化，让人心折。 四重奏的乐手们表现精采，适当的将音乐中的留白填满，让音乐听起来平衡饱满而不落俗套。色吧人与兽
专辑介绍：《狡猾的小狐狸》（The Cunning Little Vixen）于1923年创作，今年是它的 100 周年纪念日，通过法布里斯·波伦（Fabrice Bollon）全新独特的室内乐编曲来呈现。波伦的亚纳切克项目是在疫情封锁期间开展的，当时禁止使用大型管弦乐团。波伦为十二种乐器写了一种《狡猾的小狐狸》版本——这并不是简化，而是一种富有想象力的再创作，运用了新的声音组合，没有使用铜管乐器。亚纳切克（Janáček）那生气勃勃、极富个人风格的管弦乐编配启发了博隆，在他的版本中使这部歌剧更加易于接近，对更广泛的观众开放。他还将《沙尔卡》（Šárka）压缩成二重奏，并创作了《十二朵百合花给Leoš》（Twelve Lilies for Leoš），这是一首运用了亚纳切克作品的回忆而创作的色彩斑斓的致敬作品。作曲家介绍：莱奥什.亚纳切克（Leoš Janáček ；1854～1928），捷克作曲家。1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，1928年8月12日卒于俄斯特拉发。他是一位贫穷教师的儿子。11岁参加布尔诺的教会唱诗班，1874～1880年间在布拉格风琴学校和维也纳音乐学院学习过一个短时期。定居布尔诺后，在师范学校任教。在该校校长F.巴托什影响下，开始搜集摩拉维亚民歌，并进行编曲和出版工作。他曾创办布尔诺风琴学校，培养摩拉维亚民族音乐人才。1904年他的歌剧《耶奴发》在布尔诺上演，获得成功。亚纳切克的主要作品包括9部歌剧、11 部交响曲、10部室内乐，以及许多钢琴、声乐、民歌改编曲等。其中歌剧的成就最高。他的代表作《耶奴发》（又名《养女》）、《卡佳·卡巴诺娃》(1921)、《死屋》(1928)、康塔塔《阿马鲁斯》(1897)、交响诗《卖艺人的孩子》(1912)、狂想曲《塔拉斯·布尔巴》(1918)等。艺术家介绍：法布里斯•波伦（Fabrice Bollon）是一位享誉国际、多才多艺的指挥家和作曲家。他曾在巴黎和萨尔茨堡的摩泽塔姆大学与迈克尔•吉伦和尼古劳斯•哈农考特学习，后师从乔治•普雷特和莫里西奥•卡格尔。他曾担任萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)的音乐助理，2000年至2004年担任德国柏林歌剧院(Oper Chemnitz)的副音乐总监，1996年至2000年担任弗兰德斯交响乐团(Flanders’s Symphony Orchestra)的首席指挥。从2009年起，波伦一直担任德国弗莱堡剧院(Theater Freiburg)的音乐总监兼首席指挥，在他的指导下，该乐团和歌剧部门取得了巨大的进步，得到了非常高的认可，乐团规模也得到了扩大。他在弗莱堡的作品也获得了国际上的赞誉。自2010年以来，他多次被提名为“年度指挥”、“年度管弦乐队”、“最佳音乐会节目”、“最佳再创作歌剧”(沃尔夫-法拉利的《I Gioielli della Madonna》于2016年被德国评论家提名)。
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