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专辑简介
专辑简介：那一瞬间，它们对话的秘密，被谁偷偷听去了。风过竹林，穿不透欲暝的色与影。一番清泠的声响，便有无数露珠簌簌地离开了花叶。只是那雾霭，那薄于纱轻于虹的雾霭，在黎明的最后时分，与这黑白意象的竹林痴缠悱恻，在枝枝叶叶间氤氲馥郁。在朝阳即将升起的离别时刻，雾霭暗涌在竹林的每个细节，呢喃着它湿漉漉的眷恋。雾霭和竹林的对话，是缠绵的拂动。睇惯了南国矜持的纤云弄巧，或是北国寥廓的云淡秋空，所以在青藏高原上空，看见云朵和山峦如此近如此亲昵的姿态，让人不由得怔忡。大团大团棉花糖似的云朵，仿佛是可以触碰和揉玩的，它活泼而肆意地挑逗着山峦。山峦装模作样地静默巍峨着，仿佛事不关己，然而峰顶的积雪却泄露了它俩千百万年来的游戏默契，那是云朵不慎留下的足迹。云朵和山峦的对话，是嬉游的亲吻。眼际身畔那些无限接近的瞬间，似乎因了那样对话的奇异关系，而成为了曼妙的景观。民歌有多美？“百里不同风，十里不同歌”，那一份活泼泼的情愫，像血脉一样在口耳传承中绵延；那无数绚丽或素朴的民歌花朵，百妍千态，芳馨袭人。民歌本是直抒胸臆，即使毫无雕饰，意凭天成，也是粗服不掩国色，回眸便是惊艳。有人说，民歌堪称音乐的“母语”。因此民歌便有了无数种奇幻变身的可能。作为乐器之王的西洋味的钢琴，来翻译中国的“母语”民歌，想想都会觉得太有趣。所以，本辑选了十二首风格各异的中国经典民歌。地域而言，东抵吉林，西越新疆，南含台湾，北接蒙古，纵横中国的全部音乐版图；民族而言，包括汉族、朝鲜族、蒙古族、哈萨克族、布依族等多种纷繁异彩的民歌风情；风格而言，包容《半个月亮爬上来》的恬美，《云雀》的热烈，《森吉德玛》的哀伤，《无锡景》的温润，举凡十二支歌谣十二番面目，齐聚一堂已经熙熙攘攘，美不胜收。一旦和钢琴的西洋风格碰撞，立即火花四溅，灿烂满目！钢琴超凡的独奏表现力，立时带给这些熟稔旋律以金玉叮当的璀璨外观。原本千锤百炼的民歌旋律，被乐器之王的矜贵气质提炼出了纯美的精髓。色彩纷繁个性耀眼的各色民乐器亦不遑多让，一声清吟或是点片击打，立时便勾出天高地远水色无边，钢琴作为和声乐器又在背景中恰到好处地点染，提供了多种混搭嬉玩的可能。那样丰富而绚丽的元素对话，真令人目不暇接。《桂花要等贵人来》，巴乌和钢琴交缠成明朗馥郁的南国之夜；《森吉德玛》，马头琴复生了草原的辽阔，钢琴徐缓抒情；《道拉基》用二胡、笛和钢琴对答互问，在长鼓的韵律间翩翩起舞；《夜了天》的灵动钢琴在尺八的倾诉里，幽美得几乎不现实；哈萨克最俏丽的《云雀》，因为都塔尔、康加鼓和笛子的经典歌舞组合而保留了浓郁的民族气质，钢琴和打击乐又赋予它格外奔放热情的外观；《无锡景》的琵琶和钢琴，仿佛评弹二角，错落有致娓娓道来江南水乡的轻倩可爱；最甜美是那首笙和钢琴合鸣的《摇篮曲》，在轻柔舒缓之间，仿佛回到童年。为了完美记录和再现旋律的妩媚动人，亦为了凝炼保存编创演奏时的点滴灵感火花，令他们能够真切迫近地传递到每一个听者的耳中，专辑诚邀中国唯一进入TAS榜的著名录音师李小沛先生操刀，选用中央电视台480平米模拟录音棚精湛录制。德国著名的Pauler Acoustics录音棚全程严谨完成专辑的后期制作及母版制造。这一段钢琴与民乐器趣致动人的对话，仿佛芬芳的水果遇见了醇美的冰淇淋，齿颊留香，始终是甜美和愉悦的。尽管在这聆听的旅行中也遇见过静谧的、伤感的甚至有些热辣的，然而听到最后还是一种渗到心底的甜蜜。这种甜蜜，缘于对某段记忆的迷蒙唤醒，缘于对精妙趣致的赏心悦目，缘于不意间的一种舒畅和兴奋，更或许，正是缘于一种缘。茫茫大千之中，两相物事相遇是缘，两种琴声对话是缘，而这一段呼吸和聆听，亦是缘罢。乐队成员：钢琴：冯丹 中国交响乐团演奏家琵琶/阮：张强 中央音乐学院教师演奏家笛/箫/尺八/埙/排箫：杜聪 总政歌剧院演奏家古琴：赵家珍 中央音乐学院教师演奏家二胡/中胡：陈军 解放军军乐团演奏家巴乌/葫芦丝/箫：戴亚 中央音乐学院教师演奏家古筝：张晓红 空政歌舞团演奏家康加/钢片琴/小打：刘刚 中央音乐学院教师演奏家汉笙：李光六 中国音乐学院演奏家朝鲜长鼓：金龙珠 中央民族歌舞团演奏家艾捷克/都塔尔：阿地力 中央民族歌舞团演奏家马头琴：金山 蒙古族演奏家制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川改编：郎乐录音：李小沛录音助理：王恒 刘博文案：杨倩翻译：常君丽英文编辑：柯凝帷摄影：小叶设计：张洪科设计事物所录音棚：中国中央电视台480平米录音棚后期制作：德国老虎鱼Pauler Acoustics 出品：瑞鸣音乐欧美老女人
专辑简介：这张专辑收录了钢琴与大提琴四重奏演绎的船歌。船歌（Barcarolle），源自意大利语“barca”，意为“船”，起源于意大利威尼斯，本是撑贡多拉的船夫所唱的当地民歌，后来由作曲家将其转为古典音乐体裁之一，到19世纪已成为人们喜爱的浪漫抒情曲体裁，肖邦、门德尔松等不少名家都写过船歌的钢琴曲。一般都是采用以6/8或12/8拍写成，因为复拍子的节奏向来都用来描写流动的水。船夫撑船时，船桨的起落通常会形成“落桨慢，起桨快”的节奏，这亦和复拍子的节奏不谋而合。艺术家简介：Karl – Andreas Kolly1965年出生于瑞士库尔城，卡尔早期曾在苏黎世音乐学院跟随老师Hans Schicker学习钢琴，而后分别在伯尔尼和卢塞恩跟随Karl Engel与Mieczyslaw Horczowsky两位名师学习。在这期间他在很多比赛中获奖，包括苏黎世的Jecklin、Landolt等比赛的第一名，Prix Maurice-Sandoz比赛第一名等。此外，卡尔还在1990年获得了瑞士国家银行选出的杰出青年艺术家第一名。 卡尔以独奏者和室内乐演奏家的身份常年活跃于古典乐坛一线，演出足迹遍布欧洲、日本、韩国、澳大利亚、美国等地，也曾受包括卢塞恩、苏黎世、帕绍、达沃斯等国际音乐节的邀请。经常合作的乐团包括Tonhalle Orchestra Zurich、the Vienna Jeunesse Orchestra、the Slovak Radio Symphony Orchestra等。卡尔录制发行的唱片已累计超过90张，涉猎曲目十分广泛，录制过巴赫、肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯、Skrijabin、Glasunow等人的作品。自1991年开始，卡尔长期任教于苏黎世音乐学院。钢琴家藤井一兴在东京艺术大学读三年级时赴法留学，在巴黎国立高等音乐学院的作曲和钢琴伴奏专业以一等奖毕业生的身份毕业。 他还以高级演奏家证书第一名的成绩毕业于巴黎高等师范学院的钢琴专业。跟随梅西安学习作曲，跟随 Y. Lorio和M. Curcio学习钢琴，跟随Henriette Puig-Roger学习钢琴伴奏。他曾在十多个国际钢琴比赛中获奖，在欧洲和日本举办过独奏会、室内乐演出，并与乐团合作，为法国国家广播局和NHK录制了大量唱片和录音，已经发行了30多张专辑。他负责修订了世界上第一部福雷钢琴作品全集。作为一名作曲家，他的许多作品已经被演奏和录制。他还曾担任过许多国际比赛的评委。 他目前是东邦音乐学院研究生院的教授，东邦音乐艺术学院的教授，东邦学园音乐学院的特聘教授和东京艺术大学的讲师。藤村佳美（Yoshimi Fujimura）在东京艺术大学学习后在巴黎音乐学院师从弗拉德-佩尔穆特诺，并于1974年毕业，同年获得意大利维奥蒂国际比赛银牌，1977年获得西班牙哈恩国际比赛二等奖。 La Quartina乐团由NHK交响乐团顶级大提琴手藤森亮一、藤村俊介、铜银久弥、桑田步组成。四把大提琴的重奏柔和而辽远，其余韵如同天鹅绒般艳丽深沉。
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