2008年4月,哈农库特与皇家大会堂管弦乐团合作,演奏舒曼鲜为人知的作品:为独唱、合唱与乐队而作的《浮士德中的场景》,本专辑即收录了现场录音。“在这部作品的三个部分中,舒曼先写第三部份,把歌德原著的结束部分一字不差地谱成合唱和独唱。这一部分在纪念歌德诞辰一百周年时演出,获得成功。接下来两年,他才加写第一,第二部。最后才写序曲。像这样倒着来写音乐作品的,倒是不多见。”哈农库特是这样谈论《浮士德中的场景》的:“当我想到舒曼,我会想到他每周在德累斯顿咖啡馆见瓦格纳和门德尔松。他们年龄相仿,而且是来自萨克森州的老乡。幸好其中两位去世早,要不瓦格纳可能不会那么有名。我觉得舒曼是三人中最大的天才,瓦格纳的天份倒是在戏剧上。除了《格诺费娃》,舒曼就没有其他歌剧了。他确实写了一些半清唱剧作品,包括《浮士德中的场景》,但那不是歌剧,我相信也从没在歌剧舞台上演过。清唱剧不论是圣乐还是世俗音乐,都应该由听众自己理解,而非有旁人把观点强加给他们。舒曼想要专心表现《浮士德》的一个方面:净化Verklärung(救赎,亦或是说赞颂),然后他据此选择了几个场景。他一字不差地使用了歌德的文本。舒曼明显是个悲观主义者。从哲学上讲,他是弗洛伊德的近邻。这部作品的一个成功之处就是,舒曼从庞大的剧中选取出来的场景,全都精确地聚焦于“救赎”。音乐中有两三个关于日出的著名段落,比如海顿的《创世纪》和《四季》中的段落,还有就是舒曼的《浮士德中的场景》。浮士德发现自己在一个深深的洞穴里,破晓时分,他醒来看到太阳从最高的山上升起。他自己却身处黑暗。当阳光照到他身上时,他说道:“但请那太阳留在我背后!”因为他的眼睛被阳光刺得睁不开。我觉得这个日出,和它变化多端的色彩,是音乐史上最美的时刻之一。”婷婷综合在线
巴赫大提琴组曲,是著名音乐家巴赫的名曲。如果说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师,那么他为大提琴独奏写的六组无伴奏大提琴组曲称得上是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双,自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗·卡萨尔斯慧眼发掘并介绍给世界以来,它们便成为无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧与修养的试金石,几乎每一位大提琴家,在其艺术造诣达到一定境界时,都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目,在音乐会上演出并灌录唱片。第一号组曲如同人天生而单纯的呼吸的结构,乐句产生出的能量(吸气)直到它企及某一点时而开始放松(呼气)——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实,在那里只有组织,结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律,他的作品是以美的概念写成的:干净的组织与音调的色彩。 第二号组曲这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用,总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调,同时完成了一个五度音程。第三号组曲C大调,一个辉煌的调子,它作为基础的音调,所有乐章都从C大调开始与结束。
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